1931年切瓦斯特出生於美國紐約，早在7歲時他就展現出對藝術的熱愛和天賦，尤其喜歡插圖繪畫。1947年（16歲）便在《17歲》的雜誌上發表了他最早的插圖作品。1948年（17歲）畢業於紐約林肯中學，隨後進入美國庫柏州立藝術學院（Cooper Union）學習插圖和平面設計。

        1953年（22歲）切瓦斯特與愛德華．索勒（Edward Sorel,1929-）、雷諾茲．魯芬斯（Reynolds Ruffins,1930-）共同出版了《圖釘年鑑》（The Push Pin Almanac），這是他們在1954年（23歲）成立著名的「圖釘設計事務所」（The Push Pin Studio）之前，用於推銷三人插圖作品的小冊子，旨在推廣他們前衛的設計理念，他們熱衷於折衷主義版式設計的插圖設計，並發起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。「圖釘」設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格，切瓦斯特關注的並不只限於作品的本身，還注重個人風格的表達，並結合平面設計的視覺傳達功能，實現作品的個人價值。「圖釘」設計集團形成的這種自由的、綜合的、統一的和藝術的風格被稱為「圖釘風格」（Push Pin Style），並得到世界的廣泛流傳和模仿，對美國戰後的平面設計界產生了重要的影響。

        1970年（39歲），切瓦斯特被邀請參加巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為「圖釘風格」的回顧展，得到了法國藝術界的高度肯定。之後，這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續展出，奠定了他及「圖釘」設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏於紐約現代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。

        西摩．切瓦斯特的設計創作與當時他的生活背景有著密切的關係。受二戰的影響，世界各國均受到不同程度的創傷，使遠離戰火的美國因為免受戰爭破壞而迅速發展。戰後的美國占有著天時地利，經濟達到新的高峰，並促進了設計的繁榮，美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展：第一個是國際主義的大企業行為，它代表資本主義的、主流的發展方向；另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加。在當時設計運動繁多的背景下，切瓦斯特開始丟棄工業化的刻板的設計面貌，重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念，重視把藝術表現導入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。（2011.5.8上海平面設計網/Admin）