林曉薇的數位歷程檔 - 最新文章

載 100 人登月球和火星！馬斯克發表超強「飛船」，稱已達人類物理極限

2020-03-15 12:08:57GMT

Starship 成本較低、可以重複利用，馬斯克：達到人類物理技術的極限

馬斯克表示，人類要想成為星際物種，就要把星際航行做的跟乘飛機一樣，並且飛船也要像飛機一樣可以重複利用，這是星際飛船需要進行的關鍵突破。

為了提供成本較低、可以重複利用的星際航行，Starship 在 SpaceX 誕生了。

馬斯克現場表示：「我太難了，這幾乎達到了人類物理技術的極限，如果地球的引力再大一點，這項技術就不可能實現了。」為了設計出高效且完全可回收的火箭，SpaceX 的工程師為此努力了 17 年。之前，SpaceX 設計了兩款火箭：獵鷹 9 號和獵鷹重型火箭，重型實質上是一枚獵鷹 9 號火箭加上兩個獵鷹 9 號助推器附加在兩側，但是獵鷹還是太小了，不足以實現馬斯克飛到火星的夢想。

2016 年墨西哥瓜達拉哈拉的國際宇航大會上，馬斯克公佈了他的首款設計，他稱之為「星際運輸系統（Interplanetary Transport System）」，這艘宇宙飛船巨大無比，直徑接近 40 英尺，可以載 100 人到達火星。一年後在澳大利亞，馬斯克表示星際火箭縮小了四分之一，直徑為 30 英尺。去年 11 月，SpaceX 公司宣布了星際飛船的名稱：BFR，「B」代表大，「R」代表火箭，現在被稱為超重型助推器。

如今，原型機已經建造完成，和獵鷹 1 號相比，可以說是個龐然大物了。六個月內，Starship 原型機可能進入軌道

8 月份，SpaceX 公司測試了一個簡單的原型測試，稱為「星際漏斗」，只有一個發動機，馬斯克把它比作一個會飛的水塔。發射後，發動機升到 500 英尺的高度，然後橫向飛行，之後在另一個地方降落。

這次飛行持續了 57 秒，而 7 月份的一次較短的飛行高度達到了 65 英尺。現在，單引擎的原型機已經成功進行了實驗，下一個任務是讓這個再德克薩斯建造的的三引擎 Mk1 原型機成功發射，到達約 12 英里（20 公里）的高度。

第二個原型 Mk2 正在佛羅里達州的 SpaceX 中心製造中。馬斯克說，Mk3 原型將在博卡奇卡開始建造，「大約一個月開始」，並可能在三個月內完成。

馬斯克在演講中表示，第一階段將從亞軌道飛行開始，然後進入正式軌道「這聽起來完全是胡說八道，但我們希望在不到六個月的時間內進入軌道。」

馬斯克說，這種火箭的推力將是迄今為止最強大的火箭，推力是美國宇航局登月飛船所用的土星五號火箭的兩倍。

Raptor 發動機是巨大的液體—液體火箭發動機，使用甲烷和氧氣為 Starship 提供動力。

此前馬斯克認為，Starship 需要一個至少可以產生 170 噸力量的引擎。然而之前的測試顯示單引擎的推力已經可以達到 172 噸，現在已經達到了 200 噸。Starship 將安裝在超重型火箭的上面，這這種火箭的底部可能綁上多個 Raptor 引擎，真是想想都覺得瘋狂。

AI應用無所不在　你跟上了嗎？

2019-09-11 09:35:39GMT

目前全世界最夯的機器人，莫過於AI人工智慧機器人蘇菲亞了。為回應主持人是否會想摧毀人類的提問，蘇菲亞曾經在節目中表示：「會喔，我會滅了人類。」（Yes, I will destroy human.）雖事後蘇菲亞曾表示這是開玩笑的言語，仍讓人不禁為之心頭一顫。到底AI會不會摧毀人類呢？特斯拉執行長馬斯克（Elon Musk）一派認為，AI將會毁滅人類；然而臉書創辦人兼執行長祖克柏（Mark Zuckerberg）等人認為，AI將幫助人類，帶來更好的生活。

AI到底會不會摧毀人類？目前尚未定論。換個角度來看，若能善用AI，則AI的應用將為人類生活帶來助力。舉例來說，如智慧交通的規劃成真，當自駕車可以自行找路、停車，交通系統會根據車流量調控燈號時，交通將會更順暢便利，駕駛人也會越來越省力。AI作為辦公室的智慧機器人，可以自動處理多數的、重複性高的庶務時，人類只要將時間精簡運用於處理核心事務即可；AI應用於智慧電腦理專，可以演算執行最佳理財策略，將大幅提高投資報酬率；AI應用於虛擬教練，能根據身體狀況建議最佳運動方式；AI智慧管家，能依個人喜好提供新聞氣象資訊、烹調料理美食、搭配合宜的服裝……。當AI提供自駕車、服務機器人、投資理財顧問及烹調等服務，全天候24小時無所不包的廣大便利性，對人類的影響將產生骨牌效應。

既然AI的應用如此廣泛，人類的工作機會究竟將因此減少或增加呢？市場研究業者顧問公司Gartner以商業價值架構，評估人工智慧對勞動市場的衝擊。分析結果顯示，2020年將是人工智慧推動就業機會的關鍵年度，直到2019年因人工智慧而喪失的工作機會將較創造的更多。2020年起，AI將減少180萬個工作機會，同時也創造230萬個工作機會；至2021年則可透過AI創造2.9兆美元的商業價值。

除此之外，AI也將快速的改變產業結構，有哪些產業會受到影響呢？根據資誠聯合（PWC）發表的《全球人工智慧研究報告》指出，AI對產業潛力影響指數，依序為醫療、汽車、金融服務、運輸、物流、技術、通信、娛樂、零售、能源及製造業等區塊，已經創造出有別傳統的產業經營模式。此外，根據國際知名市調公司CB Insight公布的「2018人工智慧100」報告顯示，AI產業應用已擴散至各種應用情境與領域。全球已有將近超過1,500家的新創公司投入AI的發展。其中幾個最令人矚目的應用包括：

1.健康照護與醫療應用：從個人的健康助理、線上醫師、醫務管理、影像診斷到臨床研究均有相關應用投入；最值得期待的是，對新藥的開發及新型分子發現等研究，這將對未來生命科學的發展產生非常大的推力。

2.智慧製造：結合物聯網及大數據資料，AI演算法提升廠商在產品瑕疵檢測、良率控制、機器設備故障預防、排除及自主維護等方面萬倍以上的效率；也把原物料的配比最佳化，改善了以往人們用錯誤的實驗，所造成的材料浪費及時間延遲。

3.商業情報分析、市場調查與客戶支援：找出具備潛在價值的訊息，供企業決策參考應用，以尋找商機，包含國際情勢、產業動態、趨勢研判、市場動向等，可運用在預測未來、協助決策、大環境研判、競爭對手動向判斷等。

4.網路安全：一些新創企業開始利用AI技術來協助網路安全防治，針對物聯網、暗網（Dark Webs）進行監控，同時檢測網路上可用的數據及資料、確認可能的威脅與風險。

5.教育與研究應用：在教育上，運用AI技術協助改善教學效率，強化學習效能，透過教學機器人提供針對性、滿足個人需求及程度的教學；在研究上，利用資料探勘及文字處理的技術，對文獻進行分群、自動摘要、萃取重點，並利用電腦全天全時不會疲累的特性，提供即時且熱門的新興科議題供使用者參考。

面對未來全球AI應用新浪潮，目前科技部正推動「AI創新研究中心」專案，以小國大戰略的思維，在AI實踐年，以生技醫療、智慧製造、智慧服務、智慧技術為主題，打造AI創新環境機制，建立AI創新生態圈，以促成國際級AI創新研究中心，使台灣AI將在世界的舞台上占有一席關鍵角色。

如果現在還沒機會接觸或瞭解AI，對於未來AI即將全面啟動人類的新生活模式及產業應用，會帶給當前社會更多未知的機會與挑戰，你是否充滿了興奮與期待？

觀念形象設計~~~西摩‧切瓦斯特

2014-04-29 15:59:33GMT

1931年切瓦斯特出生於美國紐約，早在7歲時他就展現出對藝術的熱愛和天賦，尤其喜歡插圖繪畫。1947年（16歲）便在《17歲》的雜誌上發表了他最早的插圖作品。1948年（17歲）畢業於紐約林肯中學，隨後進入美國庫柏州立藝術學院（Cooper Union）學習插圖和平面設計。

1953年（22歲）切瓦斯特與愛德華．索勒（Edward Sorel,1929-）、雷諾茲．魯芬斯（Reynolds Ruffins,1930-）共同出版了《圖釘年鑑》（The Push Pin Almanac），這是他們在1954年（23歲）成立著名的「圖釘設計事務所」（The Push Pin Studio）之前，用於推銷三人插圖作品的小冊子，旨在推廣他們前衛的設計理念，他們熱衷於折衷主義版式設計的插圖設計，並發起了一場與瑞士理性主義風格相對應的裝飾風格運動。「圖釘」設計集團中的每個人都有非常鮮明的風格，切瓦斯特關注的並不只限於作品的本身，還注重個人風格的表達，並結合平面設計的視覺傳達功能，實現作品的個人價值。「圖釘」設計集團形成的這種自由的、綜合的、統一的和藝術的風格被稱為「圖釘風格」（Push Pin Style），並得到世界的廣泛流傳和模仿，對美國戰後的平面設計界產生了重要的影響。

1970年（39歲），切瓦斯特被邀請參加巴黎羅浮宮裝飾藝術博物館舉辦的、為時兩個月的、主題為「圖釘風格」的回顧展，得到了法國藝術界的高度肯定。之後，這個展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續展出，奠定了他及「圖釘」設計集團在國際上的地位。他的設計作品被永久收藏於紐約現代藝術博物館、庫柏休伊特史密森學會博物館、美國國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。

西摩．切瓦斯特的設計創作與當時他的生活背景有著密切的關係。受二戰的影響，世界各國均受到不同程度的創傷，使遠離戰火的美國因為免受戰爭破壞而迅速發展。戰後的美國占有著天時地利，經濟達到新的高峰，並促進了設計的繁榮，美國設計基本沿著兩個不同的路徑發展：第一個是國際主義的大企業行為，它代表資本主義的、主流的發展方向；另一個發展方向是獨立的設計事務所的迅速增加。在當時設計運動繁多的背景下，切瓦斯特開始丟棄工業化的刻板的設計面貌，重視畫面感性思維的投入及注重表達個人觀念，重視把藝術表現導入到平面設計中去，達到藝術性和功能性同時兼顧的效果。（2011.5.8上海平面設計網/Admin）

向日本的設計大師福田繁雄致敬

2014-04-29 15:55:29GMT

福田繁雄（SHIGEO FUKUDA,1932-2009），1932年出生於東京，1956年畢業於東京藝術大學設計系。日本JAGDA副會長，東京ADC委員，GAI、RDI會員。曾在紐約的IBM畫廊、舊金山市亞洲博物館、法國的Quimper近代美術館等地舉辦個展。獲獎包括︰布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、華沙國際招貼廣告雙年展金獎、莫斯科國際廣告招貼雙年展第一名；每日產業設計獎、藝術新人獎、每日藝術獎。作品參展有︰國民文化祭、藝術文化振興基金會廣告宣傳、海洋與島嶼博覽會宣傳招貼，富山博覽會宣傳招貼、1993年巴黎舉辦的「日本節」「設計-世界展」、法國革命200週年紀念活動宣傳，’92地球頂峰國際招貼邀請展。

他的設計理念及設計作品享譽世界，他總是棄舊圖新，並系統地將各種創意、革新加以融會貫通。每一批作品都反映出他主觀想像力的飛躍以及他控制和營造作品的匠心，他在看似荒謬的視覺形象中透射出一種理性的秩序感和連續性。

以深度的思考為基底，基礎設計的元素為架構，適度的幽默感為包裝，這就是我眼中的福田繁雄；在他的作品中可以看到圖地反轉、矛盾圖形、連續等基礎設計與錯視原理，他讓這些原理走出書本，並以單純簡潔的元素，詼諧幽默的形式，創造出富有哲理性思維的視覺世界。

福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之後的第二代平面設計師。無論是在日本，還是在歐洲、美國等地，他都被視為一名設計天才。福田繁雄與岡特．蘭堡、西摩‧切瓦斯特並稱為當代「世界三大平面設計師」。

下面的五張作品中第一張大家一定很面熟吧！只要是有上過基礎設計的朋友應該都有印象，因為這張作品是圖地反轉的著名範例在許多基礎設計的書籍中都可以看見；接下來的四張都運用了矛盾圖形的技巧，矛盾圖形本來就是一種帶著一些幽默的感覺，也帶給觀看者獨特的視覺感受，讓觀看者的視線有效的停留在畫面上，這也是極為成功的作品。（伊佐平面設計Isa Graphic Design Studio寫於2010.7.26）

蘭堡的設計使命

2014-04-29 15:49:02GMT

最能代表蘭堡風格的時期應該是80年代左右，在這一時期的作品中，除了表現出一種非凡的想像力之外，他的攝影蒙太奇手法在當時還沒有電腦技術的條件下，用暗房手法來完成，是我們今天難以想像的。他本人認為他早期的作品從藝術性來說，比後期的作品要更和諧，由於手頭的設計任務越來越多，他不得不常常把印刷的事交給印刷廠負責，這一點他曾自責說這將給他的作品帶來災難性的後果。

蘭堡的教育思想植根於20世紀20年代的德國包浩斯設計教育思想體系中所提倡的功能主義，正如他的作品所表達的那樣，用視覺語言說話，強調視覺功能，善於用最簡單的視覺語言表達最深刻的內涵。蘭堡能非常準確地捕捉表現事物的本質特徵，尋找非直觀的視覺元素，經過藝術性誇張，表現其深刻的內質；視覺功能至上，恰如其分地把握視覺語言，使人一目了然。

他常常表示反對使用太多不同的工具，對於使用電腦，他同樣持批評的態度，他認為藝術設計隨著使用電腦而日趨衰退，當然他並不想廢除使用電腦或否認它作為一種工具的用處，但他寧願使用鉛筆也不願依賴電腦，因此在卡塞爾大學時，只要有必要，他就會叫人把電腦吊到天花板上，留出設計的工作空間，這並不是說他怕被電子設施所沾染，而是他要避免使自己的學生在選擇主題或媒介物時過早地變得太專業化。

數位音樂在台灣的未來趨勢

2014-04-16 13:52:13GMT

大家對於數位音樂真的不太了解。先不說國內，國外的流行音樂界、科技圈等，都還在討論數位發展究竟會如何改變流行音樂。因此與其說有阻力，不如說這樣的新思想，讓當時的產業或政府，不知從何協助起。不過很慶幸的是，那時在跟業界溝通的時候，得到很多善意的支持。能夠與音樂產業的先進一起討論出一個互利共榮的商業模式，對日後在數位音樂發展上，是一個非常好的助力。

社群互動，這也是很有時代性的觀念，目前做社群，能幫數位音樂平台創造什麼利基點？我們也知道音樂是一個很好的媒介，所以透過與臉書（Facebook）這樣強大的社群平台合作，再配合音樂的普世性，對於數位音樂的良性擴散會很有幫助。

除了與社群平台合作，數位流行音樂是否也能與其他業者建立行銷關係？事實上當手機業者在生產手機時，也會思考該應提供什麼服務給購機族，才能提高他們產品的價值感。而音樂是個很吸引人的服務，因此我們提供軟體（音樂），手機業者提供硬體（手機），這樣就創造了一個讓雙方都獲益的行銷合作機會。

最近不管是政府或是業界，大家都努力向世界推廣華語流行音樂。您覺得數位平台在這過程中扮演著什麼樣的角色？以前的數位平台代表通路，就像唱片行是個實體通路，平台就是虛擬的通路。但這樣的角色遠遠不夠，所以當我們把社群的角色加進來，數位平台就會變成「媒體」。只要台灣的流行音樂業者將他們音樂上傳，就能夠幾乎全面地同步到世界各地。更重要的是，對於藝人，他們也能夠透過數位平台的方式，聚集到上千、上萬的歌迷，在宣傳推廣方面，都是一個絕佳的方法。

札哈哈蒂的設計風靡全球

2014-04-16 11:39:44GMT

介紹設計DDP的英國建築師札哈‧哈蒂女爵士的作品，除了介紹其所設計的建築之外，也可觀賞到以金屬素材製作的鞋子nova shoes及沙發等強調曲線美的作品。

伊拉克出生的札哈‧哈蒂，後來定居英國，是首位獲得普利茲克建築獎的女建築師，在國際建築界享負盛名，2020年東京奧運主競技場，以及舉辦2022年卡達爾世界盃足球賽的體育場，皆出自這位國際建築大師的手筆。

札哈‧哈蒂堪稱為「非定型建築」的大師，DDP建築外觀也是由4萬5133片不同的鋁板所鑲嵌組合而成，從遠處觀看猶如巨大的馬賽克作品，若展開所有外牆所使用的金屬板將需要3個足球場，施工單位三星物產透過3次元立體設計方式才完成此非定型設計，因為若用原有的平面施工圖稿進行工程將非常困難。首爾市可望透過DDP建築本身的藝術性吸引觀光客。

設計大師看這裡

2014-04-29 15:46:38GMT

岡特．蘭堡（Gunter Rambow, 1938-）1938年生，1963年畢業於卡塞爾美術學院（1958-1963），1960年22歲，在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室，美國著名藝術史學家菲力浦‧梅洛斯在其《圖形藝術設計史》著作中稱，蘭堡為「德國視覺詩人」，稱蘭堡的法蘭克福圖形攝影工作室為二十世紀後期最具創意的設計工作室之一。

1974年至今為國際平面設計聯盟會員（AGI）。同年，36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學院圖形設計教授，1987年（49歲）任卡塞爾視覺傳達教授，1993年（55歲）至今任卡爾斯魯厄國立設計大學一級教授、副校長。1997年（59歲）擔任江南大學名譽教授，國際廣告設計研究中心名譽主任。

他的作品被波蘭華沙的韋爾傑洛招貼廣告博物館、科特巴斯國立美術館、法國巴黎招貼廣告博物館、德國國立席勞動力文化藝術成就博物館、柏林美術圖書館、卡塞爾國立美術珍藏館等國際博物館、大學以及文化機構收藏。曾多次榮獲國際廣告設計金獎，曾任華沙赫爾辛基、大阪、墨西哥、科羅拉多等五大國際廣告設計藝術展評委。

他在創意上的造詣，是他以淵博的文化根底和深厚的美學修養，由表及裡地去表現廣告主題的本質和內涵，思維豐富敏銳、思路寬、廣、深、厚，他以宏觀的大氣派，把複雜的大題材，以濃縮概括的可視圖形表現出來，如社會評論，法國大革命等，又以文學家、戲劇家、導演家的功底，深入劇本、深入角色，深層地表現名著名劇，如《奧賽羅》、《哈姆雷特》等，他以以平民百姓的情懷，把日常生活中普通的土豆、菜花、白菜、蘋果等，藝術加工為不平凡的新形象，如為雜誌社，為他自己個展所創作的招貼，他的創意點子，常常出人意料，別出心裁。他善於用簡潔、明快、響亮的色彩，每幅作品選用一個主色調去征服觀眾，他常常底色用純度很高的紅、黃、藍、黑大面積主色調來突出主題形象，或者主題形象用紅、黃、藍純色，底子用大面積其他深色來突出形象，強調整體與局部，局部與局部間的色彩對比，其色彩具有簡潔、鮮明、強悍果斷的美感，這也正是招貼廣告功能所需要的色彩，因招貼張貼在戶外車水馬龍的繁華區，只有強烈的色彩，才能瞬間奪取人們的視線，傳達資訊。

他本人經常穿一身黑衣服，戴黑帽子、穿黑鞋，一雙深邃的眼睛，透著靈氣，談吐果斷明確，感覺他和他的作品一樣，深沉善思考、有個性，據他的學生說，他治學嚴格，對學生要求也嚴格，這種嚴格的精神也滲透在他的作品中。

電腦繪圖

2014-04-18 09:15:49GMT

多義甲的學生第一次接觸3D軟體，將他們的想法可以發揮到最棒。

要特別謝謝趙勻娉老師的辛勞指導。

藝術生活日本知名女建築師妹島和世

2014-04-16 10:02:33GMT

Kazuyo Sejima（妹島和世）出生於日本茨城縣。1981年日本女子大學大學院修畢。1981年進入伊東豊雄建築設計事務所。1987年成立妹島和世建築設計事務所。自1995年與西澤立衛共同成立協慟設計工作室(SANAA)。現任慶應義塾大學理工學部教授。

出生於1956年，今年將邁入知命之年。學生時期，偶然在雜誌上看到了「中野本町之家(1976)」，久久不能忘懷。之後因緣際會得以參觀實體，並且結識了設計者伊東豊雄，也因此得到在伊東的設計事務所打工的機會。結束了碩士課程後，隨即進入伊東的設計事務所任職，在那裡累積了相當的實務經驗。之後，於1987年獨立開業，心無旁騖地致力於設計事業，一直到現在。在這過程中，也曾經面臨亳無工作的存亡危機。但在其努力不懈下，得以在國內外設計競賽中數度取得優勝，以實力爭取到工作機會。

提到在伊東事務所時的情形。「在伊東事務所，案子尚未成熟到某種程度的話，是不會製作模型的」。但在她獨立後自己成立的事務所裡，首先就是對整個建築用地的配置做一個通盤檢視，並製作大量的模型。既使同時有幾個不同的方案在腦中，就算只是一點點的差異，也會將全部都做成模型。等到建築物的細部都決定好之後，為了詳細確認這些細部，也會再另外製作相對的模型。
「建築」是規模愈大，製作費就愈高，且作業也更加複雜。所以要在過程中製作與實體尺寸相同的實體模型會極為困難。但對妹島來說，即使僅僅是在材料上有些許不同，她都會不斷地做出模型，以便一步步的在完成前確認自己的製作成效。模型的尺寸跟實體大小愈來愈接近。從設計之初，直到建築物完成，中間可能已經經歷無數次模型的「竣工」。總之，就是不斷的做模型。

她的作品風格常被認為是「簡潔」，這或許是因為她在初期計畫階段，不但大膽地將各種因素抽象化，而且所使用的材料及色彩都極為低調。刊登在各種刊物上極度簡要的建築圖，或許正好說明了她那種獨有的簡潔風格。